假如只剩下买买买创造就失去了活动的魂灵

原标题：假如只剩下“买买买”，发明就失掉了活动的魂灵

时髦剧向来是影视剧著作里的大热主题，首先在视觉上就有满足吸引力，再配上丑小鸭变天鹅这样的变装桥段，叫人百看不厌。经典剧目比方前期的《甜姐儿》，再到后来的《穿Prada的女魔头》。标配是美衣华服加毒舌主编，时髦圈外表的光鲜亮丽与内中的严苛严酷。

时髦剧的实质是职场剧，相同需求有专业相关常识布景和经历的人来发明，自身对作业有敬畏之心。咱们的时髦剧（以及其他大部分职场剧）拍的很小儿科，是由发明者自身的高傲成见所决议的⬇️

就这样的理解力你盼望能拍出多么有“魂灵和深层美”的电视剧呢？

时髦不只仅一种心情，也要有一丝不苟的专业素质。

专业性上做的最好的我觉得是最近在看的这部《意大利制作》，叙述上世纪70年代米兰时装作业鼓起的进程--直至今日，服装业已成为意大利强有力的支柱作业。Made in Italy从此成为好品尝与高质感的代名词。

蛮多人讲《意大利制作》是 《穿Prada的女魔头》的电视剧版，我却是觉得前者比后者描写的深化的多，不行类比。

故事设定在1975年的米兰，大学生Irene误打误撞进入时髦杂志《Appeal》，终究在时髦圈发光发热。七十年代的意大利如火如荼，极左主义盛行、女权运动鼓起、石油危机迸发……而另一端的时髦作业却异军突起，迸宣布史无前例的生命力。

Irene的顶头上司Rita，实际原型就是意大利版VOGUE的传奇主编--Franca Sozzani。

Rita和 Irene的对手戏很有意思。这个女上司尽管严苛严厉，有时候有点不太靠谱，但能给予手下最大的信赖、构思空间，遇事承当职责。最重要的是，专业素质过硬，能给出言必有中的辅导定见。在职场能遇到这样的老板，真的要偷着乐了。

由于得到主编欣赏， Irene初出茅庐，便取得许多宝贵的时机：和Albini大聊时髦配饰经，为Armani拍他的首个杂志封面，和Valentino家的狗狗花园漫步，跟Versace碰杯对饮……

Valentino的作业室

时髦萌新Versace

为Armani自己拍照的封面

总归这部剧简直是为咱们的FFF栏目（Fun Fashion Facts）而生，看到一半我就开端准备这篇推送了，比及快完毕前宣布，期望信息更完善一些。

Moda，是意大利语里的“时髦”。

作为一部审美严厉的时髦剧，《意大利制作》将七十年代的米兰风情描写得酣畅淋漓 。初进杂志社面试的Irene，看到的国际这样的⬇️

整部剧 构图精巧，配色、布景、镜头言语都在极力复原其时的风格。（对我这种酷爱看家居装饰的人，也是一种美的熏陶）

座位旁的落地灯是闻名规划师Elio Martinelli在1965年的著作

可以撑得起如此美好画面的，还有剧中的海量（确实是海量哈）华服。本剧百分之七八十的服装都是实实在在的vintage pieces，都是服装师从国际各地运回来的。

第一集女模特身上的皮衣，就是 维斯康蒂在1974年拍照《宗族的肖像》中出现过的珍品。

Irene穿过的绝美vintage Krizia晚礼服，每平方厘米由160条丝线织成，金丝银线宛如天成。

剧里出现的各种时装细节，都让人不由得想拿放大镜再三观摩。

配饰的巧思也许多： 黄铜项圈、各种原料的皮带、 佩斯利斑纹丝巾……

细致的考证，细节上简直完美。优异的时髦剧，最少不能在“时髦”的根底要素上掉队，公然专业的事仍是应该交给专业的人去做。

一次Irene与主编评论Valentino的拍照计划，她从书橱里的《古罗马修建》中得到启示，旋即打开联想：皎白的大理石，赤色的Valentino，新古典主义……终究在罗马雕塑间完结Valentino的拍照。

有一场搭档Monica掌管的拍照，主题是“SOLO DONNA”（唯有女人），她的构思是让 女模特在镜头前自在选择穿戴，恣意挥洒心情。

由于拍照小队经费不足，只能用过期胶卷来拍照。没想到刚好出现出了一种共同的感光乳胶作用，倒成了意外的点睛之笔。

杂志的纯手工排版也很值得学习

什么是“moda”？--是美，是永不拘泥，欢迎全部意料之外的表达。

正如VOGUE前主编Franca讲的-- “时髦没有法条，没有规矩”，只让“moda talk”, 挥洒构思。现在咱们正真看到了，意大利的确有这样的底气。

70年代的意大利时髦界是群星闪烁--或许说星星鼓起的年代。

在剧里能看到一群大名鼎鼎的时髦大师，有其时现已出圈的Versace和Valentino，他们是60年代意大利时髦的国家栋梁；彼时仍是 橱窗规划师的Giorgio Armani，低沉新星尚待发掘；在地下派对偶遇的（彼时仍是热衷于社会政治运动的）小姑娘Miuccia Prada；还有一闪而过的Gianfranco Ferre，谁能想到这位年轻人将在日后一力扛起Dior当家大旗呢？

左二Gianfranco Ferre 左三Walter Albini

现在占有龙头的意大利时髦彼时在欧洲其实也仅仅个副角，一度被巴黎狠狠碾压，被人挖苦“操纵意大利时髦界的不过是六个巴黎规划师”（ Hélènede Turckheim, 1970）。

意大利的时髦复兴是有关民族荣耀的严峻课题。因而主编Rita在选题会上才抓狂，“何时咱们的目光才干放到咱们自己意大利人身上呢？”

-“比方谁？”

-“Walter Albini！”

Walter Albini，被称为 “时髦裁缝之父”，尽管现在的人们或许现已不太熟悉他的姓名，但他才是真实发明了“时装规划师”这个词。

在Albini之前，时装只要Haute Couture（高档定制），品牌规划师只为一小撮有钱的顾客因地制宜，价格昂扬。大部分一般人的穿衣都要靠自己的母亲或许路旁边裁缝店。

但Albini以一己之力创始了pret-a-porter--高档裁缝，时装总算能进行小批量出产了，开端走进更多人的衣柜里。

现在看来，Albini的主意实质上更挨近“时髦平民化”的建议--就是时髦本不应用层级化的言语或许常识来垒高墙，它应该是人人可感并为人所用的。

Albini另一项壮举是抛弃了在佛罗伦萨举行时装展览的传统，他在米兰一口气举行了五个品牌的系列发布会，直接奠定了米兰日后成为时髦之都的位置。

他十分拿手用时装讲故事，醉心于20年代风格，是菲茨杰拉德的忠诚粉丝。所以他的规划总带有一股“荧幕感”，夸大、瑰丽又潇洒。

剧里他一见到Irene，立刻捕捉到了她一般之下的自傲、巴望和张扬。所以亲身上场帮她改装：剪开裙裾和领子，换上靴子，再搭上一条卡其色皮带……

Ta-da！Irene在镜子里整个人气场都被改动，生机、芳华、充溢野心和魅力，她也第一次领略到时髦竟然能带给人如此大的影响。

Albini其时最重要的雇主是一个叫 Krizia的品牌。第二季Irene假充主编Rita，七躲八藏溜进的就是Krizia的秀场。

整场大秀十分震慑，听说Krizia其实并没有留下什么印象材料，是《意大利制作》剧组扒遍了当年的采访和秀场笔记，最大程度尽力复原了半个世纪前的时装秀（真·良知时装剧）。许多件Vintage Krizia乃至是从日本直接空运回来的，贡献了本剧最精彩的瞬间之一。

Krizia是米兰比较陈旧的裁缝品牌，由意大利时髦教母Mariuccia Mandelli女士创建。跟Albini比较，她的风格是大范围简练明亮，部分斗胆出挑。

比方在一般规划师还环绕传统面料打转时，她渐渐的开端玩更高阶的了--橡胶、金属面料、蛇皮乃至软木塞。这些现在已不再稀罕的元素，其时却是对时髦的狠狠冲击。

剧里就展现了Mandelli规划一条格纹裤装， 因长度过短引起了很大争议。但是Mandelli扫除众议保留了规划，后来成为现代热裤的雏形。

她还酷爱各种动物元素，从绵羊、鹦鹉，到豹子等野兽，形象上越来越火辣凶狠，也标志着女人主义繁荣的力气。

剧里的Mandelli在秀后采访中，对Irene讲自己抛弃了教师的作业，当机立断投身时髦。“由于大学里最重要的职位永久归于男人”。

那是彼时作业女人的窘境，作业不被注重，天花板直逼头顶，生育之后简直就完毕了社会职场的特点，需求回身回归家庭。

从某种意义上来说，时髦作业的鼓起是对女人职场壁垒的一种反击。这个作业大多由女人（及LGBT人群）构成，传统的性别优势在此处被消减。

回到上世纪70年代，在这样一个女人不友好的语境下， Giorgio Armani的出现无疑是一种安慰。

作为“最酷爱女人”的规划师，Armani先生深谙，四方妥当的西装是“强势”和“权利”的宣告。他解构了这些垫肩、翻领规划，让西装线条如流水般贴服在人身上；一起把power suit交给女人，完结了权利和美的活动。

剧里有很经典的一幕，Armani先生给女模特换上一套西装， 男人西装式广大的垫肩，加以单色谐和宽松结构。一旁的Irene感叹：“我敢说绝不会有人小看这样的女人！”

温顺的 Armani先生说： “高雅不是要惹人注目，而是被人铭记”。

（一则冷常识：扮演女主的Greta Ferro前两年拿下了阿玛尼秋冬裁缝广告和彩妆代言，和Armani有着不解之缘）

Armani期望他的规划可以在必定程度上协助破解作业女人的难题， “现在女人是独立的，能在生活中平衡作业和爱情，不用冒着失掉全部的危险，去说出自己恋爱了或许想要成婚。”

对那时的女人而言，何曾不是极大的鼓动？

70年代时髦界暗潮涌动，Irene跟着Rita访问各种大师，从沟通中被他们的精力一隅所滋补，让她跳出23年来的刻板限制，真实走向宽广。像许多那个年代的先进女人相同，开端思索自己的人生。

喜爱这部剧，不只叙述时装品牌台前幕后的规划创意，还有时髦情怀的传承改造、时髦媒体传达的人文主义精力，都是对当今时髦从业者的鼓励。

时髦剧不只仅仅仅“时髦”罢了， Irene的自我思索，也折射着社会实际与社会汇总的女人生长。Irene在不断领会何为“时髦”的进程里，其实也在不断探究“自我”。

前23年，她的人生一向遵从社会贴给她的标签：“大学生”、“工人的女儿”或许“Gigi的女朋友”……所以她只能安分守己背诵考试答案，不能做出格的工作，大学没结业就要订亲。

哪怕是爱她的男朋友，也会很自然地说出“成婚后会立刻勒令妻子辞去职务回家”这样的话。

但是杂志社一则招聘却彻底改动了她的命运，《Appeal》一方小小六合竟然带来了新的思维、情投意合的搭档和时髦大师们的精力滋补。她在每一次对艺术和美的创意捕获中，重获精力的自在。

在种族歧视姑且严峻的年代，Irene胆敢斗胆启用摩纳哥黑人模特

门房的小女儿亦可演绎时髦

所以Irene勇敢地搬了家，和男友分手，考记者证，真实变成作业女人；并且她对爱和性的观念也愈加自动，夺回对自己身体的掌控权。

在我看来这也是时髦的衍生力气了？对美的坦率寻求，会激起个人的勇气，推进了知道和寻求自我的进程。

其实Irene的改动正是其时社会很多意大利女人的一个缩影。

60年代末全国失业率上升，人们对政府越来越不满，左翼实力昂首；一起意大利女权运动也在70年代初迸发，妇女们走上街头，开端为自己争夺离婚和堕胎合法权。

这两大运动贯穿了整个七、八十年代，叛变精力深入痕迹在人们心中。这段时期后来被叫做「Lead the Years of Lead」，成为改动整个意大利国家命运的关键。

新与旧，传统与革新，两股力气不断比武，充溢对立。

就连《Appeal》杂志内部，每天都上演着新派vs旧派的battle。以Rita和Irene为代表的改造派，以为时髦是“发明和幻想，是文明和自在”，真实的美和艺术不应由于商业禁闭而蒙尘，应当反过来引领潮流；

但广告总监却对此嗤之以鼻，以为时髦是“服饰、鞋子、饰品”，品牌和规划师能否为杂志带来效益才是仅有考量。

咱们今日再看 这场角力，当然是Rita的建议更具有前瞻性--

“人们从今往后，不会只由于单纯的穿戴需求，去买一条短裙或丝巾，他们会为规划师和发明家入神，人们会跟随他们，想要完成他们的主意。”

时髦不只仅仅仅实体或经济，背面的抱负和信仰是可以长存和活动的魂灵地点。假如时髦只剩下标语式的“买买买”，张狂推销和漫无目的的消费，这终将成为一个恶性循环，危害整个作业的持续发展。

就像Irene本来保存顽固的爸爸，从一开端不理解女儿的作业，只期望女儿嫁一个好人家；到略带骄傲地向工友们引荐起女儿编缉的时髦杂志。

所以爸爸开端支撑温文改进，穿戴妻子亲手做的取舍得当的西装发表演说--人们总是更乐意信任外观严肃精美的领导者。（讲真，那些邋里邋遢、自我管理乌烟瘴气的“权威人士”，哪个是可信的？）

在 Irene和爸爸久别的拥抱中，小家庭、时髦作业乃至于国家和社会，多维度地逐步和解了。 社会、时髦、个人并不是分裂的，他们深深浅浅交错在一起。

年代浪潮滚滚向前，时髦是反映社会的镜子，也给一切想要表达和改动的人以力气；一起个人的改变也能聚沙成塔，推进社会的革新。

提到这儿，忽然想到意大利《VOGUE》四月刊的封面，创刊以来第一次一片洁白无垠：这是标志医护人员的白、期望的白，亦是重头书写的勇气。千言万语化作无言，看得人心头发酸。

或许这也是《意大利制作》想要讲给咱们的：时髦历来都不是浅显的，它背面有一群人的酷爱，贡献终身的执着，有前史、文明、社会和艺术，终究会聚成人们触摸得到的美。

有时候，尤其在这样比平常更困难的时间，这道美和光，就是穿透乌云直抵人心的力气。

助理修改：chichi